Национальная
Академия Гитары

Пришло сегодня письмо. И вопросы интересные, кстати!
Не цитирую, но своими словами.

1. Документальный фильм "Секрет" (про Паганини, как я поняла). Смотрели? отсюда 2й вопрос...
2.Что нибудь знаете по поводу визуализации образов? И говорится ли о чем-то подобном в лекциях НАГ?
Алло, 3-екурсники особенно, любопытно, у вас есть, что сказать? Меня тоже просветите про визуализацию...

Всё гениальное просто. Слушаешь музыку (хоть деревянную в GP) и начинаешь соображать, что она тебе навевает/представляет. Есть музыка к которой остаёшься равнодушным - в мусорное ведро. А есть та, в которой что-то увидишь/почувствуешь. И вот через эти представления включаются эмоции (если они у данного человека имеются). Эти эмоции идут обратно в исполняемую музыку. В итоге начинаешь играть музыку, переживая эмоции. Тут фокус в том, чтобы эмоции не зашкаливали, и не мешали исполнять
И по-моему, главное в объяснении этого вопроса не вешать много вспомогательной мешуры типа "ярких зрительных образов". Главное здесь - эмоция. А чем она навеяна - не столь важно.

Нуууу.. я-то думала! Ну я примерно так и ответила человеку, только Андрюха покрасивше расписал.
А что, разве можно по-другому играть?! Надо понимать ЧТО и ЗАЧЕМ играешь, даже гаммы. Будешь играть без эмоций - всем будет скучно!

"Это ж материализация чувственных идей, я читал об этих таинствах!"(с)

Lastochka, я только уточнить хочу - не "понимать", а "чувствовать".
Это разные вещи.
Вот потому мне и важна обратная связь со слушателем во время исполнения. Поэтому я до сих пор и не вылез на сцену.
А играть по-другому "можно". Некоторые же играют. Только их мало слушают, и для меня до сих пор остаётся загадкой их мотивация к игре
Вобчем, главное - покрасивее расписать

Про визуализацию образов у Ирины Гулыниной почитайте..а в Лекциях НАГ много чего пишут, просто нужно уметь иногда читать "между строк"

На третьем курсе говорится такая вещь, что чем сильнее ты САМ прочувствуешь образ, тем сильнее захватит зрителя твоя игра. Для этого предлагается придумать для себя какую-нибудь историю, рассказ(Вячеслав предлагает свои варианты). Вобщем то, что ты хочешь выразить данным произведением. И вот чем ярче и образнее это будет для тебя, тем сильнее ты будешь воздействовать на слушателя своей игрой. Иначе это будет просто механистическая, пустая игра. Ну и конечно, чтобы вдохнуть жизнь в произведение, нужно сперва преодолеть все технические трудности и потом уже

"Нужно уметь" - красивые конечно слова, но вот поди-те-ка научите этому умению
Как в музыке - чем опытнее музыкант, тем большее количество голосов в произведении он может услышать/осознать.

GR, ссылку бы ещё по конкретной теме. Всю Ирину я лично не осилю. Если это http://razvitiesluha.ru/ то что имеется ввиду.

Как говортся, все приходит с опытом...теория конечно, неотъемлемая часть формирования музыканта,но одну и ту же теорию два музыката воспримут по разному, в силу жизненого опыта и личнстных убеждений. По этому практика, на мой взгляд,дает музыканту тот самый опыт который так необходим для понимания теории в глубинном её смысле..Шувалов так и пишет, что любую мелодию нужно обязательно отточить на публике, и только после этого она зазвучит в Ваших руках по настоящему..

Есть только уточнение - чтобы оттачивать что-то это что-то необходимо подготовить. В противном случае оно конечно же отточится, но заточка всё равно останется по кривой базе и впоследствии, равняя базу, всё равно придётся перезатачивать.
Поэтому, для меня "практика" и "выступление на публике" вещи разные. Может я просто слишком сильно ценю себя и слушателя, чтобы оттачивать некрасивый (в моём понимании) на данном этапе исполнения материал.

Я и не призываю, ни в коем случае, публиковать не готовый материал...ну, если Вы Андрей так меня поняли, то прошу прощения за неясность высказанных мною мыслей..