Национальная
Академия Гитары

Можно.

"Аллегро" Джулиани - Бабочка! Бабочка должна порхать, а не вышагивать торжественной поступью Постаралась это передать, насколько это было возможно. Отсюда высокий темп.

"Зеленые рукава" - я прочла историю этой баллады. Авторство приписывается Генриху VIII (как вариант). Если вспомнить эту фигуру, то его эмоциональный мир (особенно в отношениях с женщинами) наверняка был очень разнообразен. Поэтому, даже учитывая, что это старинная музыка, я постаралась передать в своей версии различные эмоции - печаль, ревность, ностальгию, неприятие ситуации, надежду.
Первая версия, приведенная в нотах дипломной лекции, мне не понравилась своей однообразностью. Вторая показалась мне более подходящей в плане возможностей по разному сыграть одинаковые части. Вот так вкратце.
Кстати, я много пересмотрела версий рукавов, и больше всех мне легло на душу вот это.

"Ричеркар" - я слышала исполнение Вавилова. Категорически не понравилось. Механически как-то. Исполнение В. Шувалова (клип, который на ютьюбе) более всех совпал с моими представлениями о том, как должна звучать эта музыка. Вот собственно то, что вы услышали у меня - это внешнее отражение того, как эта музыка должна звучать в моем представлении.

"Испанский этюд" - никакой особенной трактовки не было. Просто я постаралась уйти от настроения "инфантильной грусти" и воплотить образ, предложенный Юрьевичем Особенно я уделила внимание басовой линии - постаралась, чтобы она звучала как мелодия, а не отдельно взятые басовые ноты.

"Транквилло" - чуть утрированная трактовка той версии, которая описана в лекции. Первая часть - женская, напевная. Вторая - напористая, мужская. Этим объясняется ускорение темпа во второй части. Стремилась резче передать контраст между первой и второй частями. Возможно, это решение не совсем удачное.

Да, друзья мои! Я получила рецензию от Академии по дипломным записям за первый курс. В целом все очень хорошо. Так что перехожу на второй курс и с 1 сентября приступаю к изучению новых материалов!

Да, Валерий, Вы правы. Ездила без гитары. Семья, багаж, по два перелета в обе стороны. Пришлось отказаться. Теперь наверстываю. Пальчики немножко отвыкли. Зато звучание моей гитары показалось после перерыва каким-то новым, необычным.

По поводу фоток - их много, ими нужно заниматься. Если удастся выкроить время, то выложу.

Поздравляю с переходом на второй курс!

Спасибо, Елена!

Спасибо!

Итак, второй курс.

Прошел почти месяц с момента получения мной первой части первой лекции.
За это время я успела разобрать и выучить Этюд Каркасси и Stairway to heaven. Сегодня закончила разбор «Слезы». Первые две вещи играются уже довольно уверенно, но еще доводить и доводить до ума.

Пока ожидала начала прихода лекций, выучила Романс Гомеса. Пока, однако, получается не в той степени, как бы хотелось.

В целом впечатление такое - вот именно теперь я начала заниматься гитарой по-взрослому. Материал дается объемно, что дает глубокое понимание и инструмента, и себя и музыки в целом. Первая лекция по теории музыки дала новые и серьезные знания о природе звука. Такие тонкости раньше не были мне известны. Не сомневаюсь даже, что эта информация выстрелит там и тогда, где и когда это будет нужно. В частности, и теперь это уже происходит.

Что касается уровня сложности произведений, то я бы сказала, что он выше, чем произведения второго уровня первого курса. Поэтому кому интересно мое мнение - без полной отработки спецкурса переходить на второй курс не имеет смысла. Либо можно надолго встрять на первой лекции, либо неизбежно будут происходить провалы в обучении - в технике, в запоминании и усвоении материала, что приведет сами знаете к чему.

Еще скажу, что возросли требования к самодисциплине. Хотите не топтаться на месте, а двигаться вперед? Тогда нужен четкий план занятий. Мой гитарный день сейчас, например, выглядит так:

Утром - гамма, арпеджио с подготовкой, соло на струне, разбор кусочка нового материала либо отработка в медленном темпе некоего законченного фрагмента произведения. В целом около часа.

Вечером - арпеджио Джулиани, отработка новых уже разобранных произведений, игра «в удовольствие». Примерно 1,5 часа. Правда, когда нет сил или мало времени, то только игра «в удовольствие».

Вот такие дела.

Не думаю, что "долбить, долбить и долбить" - наилучший метод. Кроме того, как раз тут и нет никакого движения.
Думаю, что лучше будет провести анализ. Помнишь, как говорил Шувалов - надо ответить на 3 вопроса: "что не получается", "почему не получается" и "что надо сделать, чтобы получалось".
На самом деле иногда в какой-то пьесе пальцы вдруг не встают так, как нужно. Ну не встают, и все тут... И никакая долбежка не помогает. А решение бывает очень простое - бывает, что надо просто поиграть упражнение именно на этот прием, который не получается. И после этого упражнения все начинает получаться. Или, бывает, пьеса не запоминается. Ну никак не запоминается. Тут уже надо применять какие-то психологические приемы. Например, разделить пьесу на части, поименовать их все и запомнить последовательность частей. В программировании (а я программист по профессии) это можно было бы назвать "создание макрокоманд". Ну и так далее. В общем, возникающие проблемы надо анализировать, а не тупо "долбить"..
Кстати, я по себе замечал - иногда не получается пьеса, ну откладываю ее в сторону... Играю следующую, следующую и т.д. Потом возвращаюсь к той, которая не получалась - и она начинает получаться. Просто игровой аппарат развивается...

Ну, конечно. Тут-то и вступает в действие "конвейер". За две недели разбираем пьесу, еще две недели учим ее, а еще две недели - шлифуем. И все это с "наложением" по времени. В работе сразу три пьесы в разных стадиях. Хотя, конечно, шлифовать каждую пьесу еще можно долго...

Подозреваю, что меня это тоже ждет в скором будущем.
А в чем загвоздка, Юра? Что является камнем, так сказать, преткновения