Национальная
Академия Гитары

Я вынашивал мысль об очном обучении еще с прошлого года. Даже изучал вопрос о возможности поступления в ДМШ - во многих сейчас есть платные классы для взрослых. Но так и не решился.
А необходимость этого я осознал потому, что не доволен уровнем своей игры. Потому что есть проблемы. Во-первых, нет стабильности в игре. Те видеоролики, что я выставил на всеобщее обозрение, появились в результате съемки десятков дублей. Приходилось часа по 2-3 играть перед камерой, чтобы в результате появился один более-менее приемлемый вариант. При игре на публике я ловил какую-то искру, которая как-то помогала мне, но все же сбои были... В-вторых, мало-мальски серьезные пьесы требовали очень большого времени на их разучивание (например, на "Арию" Баха ушло около полугода), и это меня удручало. Гитаристы, с которыми я общался, говорили, что есть специальные методики для быстрого запоминания, но я их не знал (и пока еще не знаю, но надеюсь узнать). В третьих, отдельные места в отдельных пьесах совершенно не получались. Ну, например, в Альгамбре, в 1-й части, начиная с аккорда фа-мажор (барре на VIII ладу) и дальше - я вообще просто не мог правильно поставить пальцы - как-то все слишком тесно... И это только один пример.
Кроме того, лекций от НАГ я уже давно не получаю. Программа 3-го курса подверглась сильным изменениям и переработке. Для меня 3-й курс начался в сентябре 2009 года. Регулярные поступления лекций закончились в декабре 2009 года (всего было 7 лекций), 8-ю я получил в мае 2010, а 9-ю с Альгамброй (она же первая лекция 2-го семестра) - кажется, в начале 2011. Больше ни одной. Кроме того, В.В.Шувалов на 3-м курсе уделяет слишком много внимания вопросам звукосъема и сценического звукоусиления для электроакустических гитар. Судя по его последним роликам, он сам сильно увлекся электроакустикой. Но лично меня электроакустика со всякими "улучшайзерами" (термин А.Иващенко) абсолютно не интересует. Хочется играть на классической гитаре, без какой-либо электроники. И хочется повышать свою технику. И хочется взгляда со стороны, причем взгляда профессионального, способного скорректировать ошибки, и не по видеозаписям, а вблизи..
Конечно, благодаря учебе в НАГ я смог выложить в Сеть свои записи, а в результате - завести некоторые знакомства среди гитаристов. И когда на сайте Кирилла Дудинского (http://www.guitarreview.ru) я увидел объявление о том, что В.Г.Борисевич объявил набор учеников, я, не раздумывая, пошел к нему.
Вкратце резюмирую - я нисколько не в претензии к В.В.Шувалову за перебои в лекциях - я в самом начале 3-го курса был предупрежден, что программа 3-го курса - экспериментальная и до конца не отлаженная. Наоборот, я очень благодарен НАГ за то, что получил знания, которые позволяют отличить хорошего гитариста от плохого, и за то, что мне удалось достичь такого уровня игры, при котором серьезные гитаристы начали меня замечать. Но вместе с тем я вынужден констатировать, что НАГ сейчас просто не может дать мне то, чего я хочу. Конечно, может быть, НАГ-то может, а я не могу этого взять... Но, в общем, я решил облегчить себе жизнь и сделать то, чего хочу..

Дим, а насколько легко было попасть в ученики? Т.е. какой-то отбор был или "были бы деньги"?

Когда я ему позвонил и сказал, что вот, мол, увидел, что он набирает учеников, он ответил, что объявление о наборе - это просто "реклама" от Кирилла Дудинского. А вообще он всегда открыт. Но свое решение позаниматься со мной всерьез он все-таки озвучил ПОСЛЕ первого занятия. Так что, видимо, какой-то отбор с его стороны был.

Спасибо, Дмитрий, за такой искренний и развернутый рассказ!
Скажите, а удалось понять, осознать причины нестабильности игры? Ведь для каждого из нас, я уверена, это актуально. В чем корень этой проблемы? Недостаток опыта игры на аудиторию? Несовершенная техника? Чисто психологические моменты? И, главное, как с этим бороться? Что касается меня, то буквально на днях я осознала, что играть прилюдно мне стало легче - увереннее и спокойнее. Но надо сказать, что не намного, т.е. это процесс небыстрый.

Юрьевич, спасибо.
Я к тому, что это же нужно быть педагогом самому себе, чтобы суметь осознать свои проблемные моменты и подобрать упражнения и произведения для их устранения. Для чего, безусловно, нужно обладать массой терпения, аналитическим умом и требовательностью к самому себе. А также большими теоретическими знаниями и широчайшим музыкальным кругозором. И конечно - временем. Большой Вам респект! И, пользуясь случаем, еще раз спасибо за предоставленный массив материала. Присоединяюсь к Юрию с пожеланиями увидеть Вашу игру на конкурсе.

Причины комплексные. Во-первых, как я уже упоминал здесь, это - надежды на механическую память, без подключения головного мозга. Мы выучиваем механически последовательность движений, а потом, во время игры, даже иногда позволяем себе думать на отвлеченные темы. И пальцы, вполне естественно, подводят нас. Надо подключать другие виды памяти (зрительную, музыкальную), и думать только о пьесе, причем хотя бы на полтакта вперед..
Во-вторых, конкретно у меня была нечеткая постановка левой руки. Отсутствовало понятие "позиции". Да и в наших лекциях это понятие хоть и упоминается, но как-то вскользь, без особого внимания. По крайней мере, я на это не обращал внимания. А оказывается, левая рука должна перемещаться по грифу не свободно, как пожелает, а дискретно - по позициям. При этом не должно меняться взаиморасположение пальцев. В свете этого понимания, например, аппликатура первых тактов "Слезы" Ф.Тарреги в наших лекциях дана неправильно. Первые две ноты - "ми" на 4-й струне и "соль-диез" на 1-й берутся 1-м и 4-м пальцем, это правильно. Дальше мы начинаем перемещать руку. Меняем позицию, но взаимное расположение пальцев должно остаться неизменным. Тогда следующие две ноты - "фа-диез" на 4-й и "ля" на 1-й мы должны прижимать не 1-м и 4-м пальцами, как написано в лекции, а 2-м и 4-м, чтобы не происходило сужения позиции. Дальше опять меняем позицию, сохраняем взаиморасположение пальцев. И следующие ноты - "соль-диез" на 4-й и "си" на 1-й тоже прижимаем 2-м и 4-м. Потом опять меняем позицию и берем стандартный аккорд H7 - там уже будет другое взаиморасположение пальцев, и изменится изгиб руки, поэтому правильная аппликатура там соответствует приведенной в лекции. Ну и так далее. По возможности всегда следует сохранять взаиморасположение пальцев. Не всегда это удается, поэтому есть деление позиций на "широкие" и "узкие". Но, встав, скажем, в широкую позицию, следует по возможности дольше в ней оставаться. И наоборот.
В общем, суть этого всего дела - ограничить степени свободы руки. Возложить ответственность за некоторые стандартные перемещения только на определенные группы мышц. Это упрощает задачу нашей механической памяти и тем самым улучшает ее. Она необходима, без нее не обойтись, но она должна играть вспомогательную роль.
Очень хорош в смысле понимания позиций этюд №11 (фа-диез мажор) из Школы Пухоля. С некоторыми методическими наставлениями преподавателя. Я его сейчас активно играю. Еще хорошо помогает известный "Ручеек" (этюд №5 ми-минор М.Джулиани), но опять же в правильной аппликатуре и с методическими указаниями. Есть т.н. "упражнение на выносливость" - это примерно так: ставим руку в 1-ю позицию, 1-й палец - на 1-й лад 6-й струны, 2-й, 3-й и 4-й, соответственно, над 2-м, 3-м и 4-м ладами. Играем поочередно по ладам: 1-4-3-4-2-4-3-4. Играем m-i-m-i... (начинаем с m), апояндо. Стараемся ставить пальцы левой руки как можно ближе к порожкам ладов. Потом перемещаем всю систему пальцев, не меняя взаиморасположения, на 5-ю струну и играем то же самое на ней. Потом - на 4-ю и т.д. Доходим до 1-й струны, играем на ней то же самое, а потом перемещаем всю систему, опять же не меняя взаиморасположения, на 1 лад выше (1-й палец на 2-м ладу, остальные - над ладами 3-4-5). И играем то же самое, двигаясь уже по направлению к 6-й струне. Обращаем внимание на инверсию пальцев правой руки при переходах со струны на струну (инверсия происходит только при движении от 1-й струны к 6-й). На 6-й опять перемещаем на лад выше - ну и т.д. Доходим до 9-й позиции (мизинец на 12-м ладу) и потом двигаемся обратно. Фишка в том, что при смене позиций меняются размеры ладов. Надо наработать автоматизм в постановке пальцев по ладам в зависимости от позиции. Чтобы пальцы сами уже "знали", какой будет размер ладов в конкретной позиции и вставали бы сами собой нужным образом. Это снимает лишние заботы с более высокого уровня мышления и тем самым улучшает стабильность игры.
Упражнение полезно и в плане развития выносливости левой руки - в первые дни удается дойти где-то до 7-го лада, после чего левая рука просто блокируется... Потом удается сыграть и дальше. Если получается сыграть все упражнение с возвратом на 1-й лад, то это просто отлично.

Я пока нахожусь в самом начале этого нового пути, поэтому не могу ответить более развернуто...

+2. Присоединяюсь к оратору. + Гаммы (3 окт) до секстолей, + терциями, секстами,+ обращения трезвучий (по Агафошину)...на сколько времени и желания хватает

Друзья!

Сняла первый ролик с фоном
Как-то надоели домашние фоны
Их ассортимент ограничен.

Итак, для этих целей было приобретено:
- полотно 1,5*2 метра зеленой ткани;
- один галогенный прожектор 500 В и два по 150 В (спасибо Сергею и Дмитрию за советы и помощь).

Свет выставлен следующим образом:
500-ваттный прожектор чуть слева впереди меня, два других по бокам от зеленого экрана. Верхний свет обычная люстра (опять же несколько слева от меня). С выставлением света пришлось помучиться - отбрасывались всякие ненужные тени. Это наиболее удачный вариант из опробованных. Однако, я вижу, что и это не идеально. Гитара бликует. Как улучшить - не знаю, т.к. если передний свет поставить еще левее, будет тень. Советы принимаются.

Что я хочу сказать по поводу съемок вот в таком формате... Утомительно. При ярком свете как-то сложно играется. Долго не поиграешь. Вот этот ролик записан со второго дубля. Все, что было после - было только хуже. Из этого я делаю вывод, что записываться нужно тогда, когда вещь полностью у тебя в руках, отыграна на все 100.

Фото фона - мое собственное. Рассвет на Крите.

Итак, эксперимент - Ф. Таррега "Слеза"

Недурно! Осталось теперь поработать со звуком - чего-то не хватает

Безусловно, вещь далека от совершенства.
Дима, а чего не хватает - технически или музыкально?