Национальная
Академия Гитары

А мне в качестве приза вполне достаточно признания общественности

Ну, это - самый главный приз !

Ручеек - пьеска не такая простая, как кажется. Там есть много подводных камней. Я ее текст знаю с 15-летнего возраста, а вот про то, как же ее правильно играть, узнал только недавно.

Можно создать WM кошелек и принимать туда деньги за участие в конкурсе из этих денег формировать призовой фонд и % организатору.
Только вот вопрос, раз речь пойдет о деньгах, кто будет гарантом адекватности оценки? Где деньги там всегда коррупция

Дима!
Лично я никогда не считал "Ручеёк" простым произведением.
Играю его каждый день, а нужной скорости достигнуть не удаётся.
На нашем фестивале, на личном мастер-классе с Е. Финкельштейном мне дали понять, что при моих сегодняшних навыках мне не сыграть его НИКОГДА !

Валерий, Дмитрий!
А как его нужно играть? И какие требуются навыки?

А вот "здесь" это где?
Похоже, у тебя нет прав на создание такой ветки? (Не открывается!).

Бас - все время апояндо. Левая рука в первых 6 тактах движется строго по позициям, не меняя взаиморасположения пальцев. Происходит такой как бы "параллельный перенос" всей системы. 3-й палец, который движется по 4-й струне, надо во время движения приподнимать, чтобы избежать скрипов. Другие пальцы, которые скользят по гладким струнам, приподнимать нельзя - они должны именно скользить, как по рельсам. В тактах 11-16 верхний звук арпеджио становится ведущим голосом, поэтому всем верхним нотам надо дать прозвучать как можно дольше, т.е не снимать палец с них до тех пор, пока не придет время играть следующую верхнюю ноту. В 17 такте ведущий голос переходит на 4-ю струну, его предлагается играть не глиссандо, а пальцами 1-4-1, при этом 2-м пальцем надо заглушить 6-ю струну, которая продолжала звучать от начала такта. В 17-м такте тоже играем не глиссандо, а ставим стандартный аккорд ми-минор (соль на 6-й струне берем 4-м пальцем), и играем так, чтобы ноты голоса не звучали одновременно, т.е. при игре следующей ноты голоса ослабляем прижим на предыдущей ноте, тем самым заглушая ее.
Особо отработать переход с 12-го на 13-й такты (там в обычной аппликатуре надо как-то очень быстро переносить 2-й палец на "си" в басу) и потом на барре в 14-м. Борисевич предложил очень интересное аппликатурное решение с "подменой" пальцев, при котором даже и спешить никуда не надо - есть предостаточно времени на то, чтобы все спокойно отыграть. Как-нибудь запишу, покажу..

Согласен!
НО!
Играть на апояндо следует не только самый низкий - функциональный бас "Ми", но и басовый голос, движущийся из такта в такт по четверной струне. Это очень важно!
Иначе первые 6 тактов пьесы превращаются в примитивную аккордовую цепочку.
На самом деле в этих первых 6-ти тактах музыку лучше рассматривать не как простую гармоническую последовательность, обыгрываемую на арпеджио, а с наличием среднего ведущего мелодического голоса, движущегося по четвертой струне! Именно в этом случае фактура этой музыки раскрывается мелодико-гармоническими красками!
А исходя из этого, стоит играть верхний басовый голос (идущий, как я уже отметил по четвертой струне) на апояндо, вернее на так называемом "псевдоапояндо", когда большой палец правой руки начинает извлечение звука на струне как при апояндо, но не заканчивает его опорой на третью струну (иначе в быстром темпе мы непременно будем глушить её), а в последний момент выходит по дуге мимо третьей струны. Такая техника и называется псевдоапояндо (хотя не все это название признают, но многие ею владеют).



Есть и другой хитрый способ избежать скрипов пальца, скользящего по басовой струне!
Заключается он в том, что, непосредственно перед началом скольжения, нужно слегка качнуть (или наклонить - кому как нравится) кисть левой руки вправо -к корпусу гитары.
Что при этом происходит?
Смотрите: подушечка пальца стояла на струне и её витки, вдавившись в подушечку, сделали в ней рифления, которые, высвобождаясь из витков при начале скольжения и создают этот первоначальный очень сильный скрип. Изменив положение пальца на струне за счет качка кисти, мы как бы заранее высвобождаем рифления пальца из углублений навивки, что значительно уменьшает этот скрип.
Но и это еще не все.
Для того, чтобы минимизировать шум при дальнейшем скольжении нужно, уже во время скольжения, обязательно уменьшить нажим пальца на струну.

Таким образом, такая техника связного, но минимально шумного глиссандо по обвитым струнам состоит из двух моментов:
1) Перед началом (в самый последний момент) происходит качок кисти левой руки;
2) Затем, уже начав скользить по струне, нужно не приподнимать палец, а лишь ослабить давление на струну.

Попробуйте - техника очень интересная, а в некоторых обстоятельствах просто незаменимая!



Ну о кантилене и связности игры мы с вами говорим постоянно!



Как вариант, можно играть и без глиссандо. Но тогда гитарное исполнение будет звучать "по-фортепианному" (возникает вопрос: а оно надо?! "История учит тому, что она ничему не учит" - гитаристы уже обжигались о желание сделать из гитары "маленькое фортепиано" и потерпели фиаско...)

А вот второй момент меня совсем "напряг":

Зачем глушить 6-ю струну???
Во-первых, она даже в нотной записи должна звучать на весь такт (см. ноты!!!) и она никак не мешает ходу баса Ми-Соль-Ми, даже наоборот, обрамляет его снизу;
Во-вторых, гитаристам следует внимательно изучать фортепианную школу исполнительства (это я кидаю камешек в огород педагогов)!
Чтобы было понятно о чем я, давайте посмотрим на заключительные 17 и 18 такты:
Они оба построены на гармонии Ми-минора. Следовательно, здесь нормальный пианист сыграл бы "педаль"!
Это же нужно сделать и нам с вами - постараться сыграть их не глуша функциональный бас Ми (шестая струна) до появления ноты Соль на шестой струне (в этом момент невозможно не заглушить Ми).
Педализация - очень и очень важная наука, которую пианисты изучают в совершенстве (не в пример гитаристам).



Как вариант (кстати, играемый гитаристами сплошь и рядом) такое решение возможно.
Но я бы все же посоветовал и использовать выразительные особенности гитары, как уникального инструмента, и прислушаться к моей аппликатуре с "глиссандным" решением, позволяющим не "фортепианизировать" звучание, а приблизить его к выразительности певческого голоса, как наиболее совершенного музыкального инструмента!
Не стоит примитизировать исполняемую музыку!



Здесь вполне согласен - аппликатурные решения, сопряженные с техникой подмены пальцев, имеют место быть и всегда очень интересны!

Вот, нашел картинку с нотами:

На аппликатуру здесь не смотрим.. Ибо то, что написано даже для первых тактов, не укладывается в концепцию позиций левой руки. Мы не должны без особой нужды расширять или сужать позицию, поэтому на 2-й и 4-й струнах у нас всегда стоят 3-й и 4-й пальцы, а вот на 3-й струне 1-й и 2-й пальцы меняются.

Смотрим на бас. Бас целыми нотами записан в первых 6 тактах. Во всех остальных, в т.ч. и в рассматриваемом 17-м - четвертные. Возможно, что эти ноты неверны, не буду спорить.
Возможно, что даже запись баса в виде четвертной ноты все же подразумевает его педальное звучание (как говорил Чигинцев в уроке про полифонию).
Но на мой слух оказалось, что глушение 6-й струны позволяет ярче подчеркнуть голос. Иначе "ми" на 4-й струне сливается с обертоном от "Ми" на 6-й струне и не звучит как отдельная голосовая нота. Но это - лично на мой слух. Сегодня как раз поеду к Борисевичу, поговорю об этом.